跨界(Crossover)這個字，構築出來的狀態，包含了一個主體、兩個以上的場域，
然後，這個主體遊走於這些場域之中。
所以先決條件是：一個品牌在原有的領域，發展到“界限浮現”的狀態。
界限的高低，要看這個品牌的能耐；
是不是界限、有沒有界限，就要看當事人的觀點，以及企圖心所在。
有了界限， 跨界，就會是很好的出路！
好的，我知道這樣寫很拗口，會刺傷眼睛。 所以，我找了蝙蝠俠當例子。
請把蝙蝠俠，當成一個品牌來看，
從他的跨界操作，思考是否有其可參考之處。
蝙蝠俠，在1939年，誕生在漫畫期刊《偵探漫畫(Detective Comic)》第27期。
原先，只是眾多連載漫畫裡，跟著每月的發行時間，發表的一篇故事。
意思是，蝙蝠俠直接跟數個漫畫故事一起合作爭取銷售，卻也互相競逐讀者的喜愛。
這是蝙蝠俠故事， 最先存在的載體。在這個框架裡面，他發展得極好、極快！
展現出這個品牌的商業潛力，已經可以超出母品牌的框架！
蝙蝠俠漫畫一推出便極為轟動，推動《偵探漫畫》的銷售量攀升！
既然這個人物故事已成氣候，DC漫畫公司順勢在1940年，讓蝙蝠俠脫離《偵探漫畫》， 推出專屬同名漫畫。
於是，從定期發行的漫畫期刊，走向定期發行的單行本漫畫。獨立發行、獨力獲利！
這時的蝙蝠俠還沒有跨界，還在原本的漫畫場域裡，累積品牌厚度。
1940年走紅之初，第一組蝙蝠俠玩具，內容是蝙蝠俠和羅賓，
就在某個地方慶典，以活動贈品的方式發送！
時至今日，隨著漫畫或電影，發表新造型的蝙蝠俠玩具，已成慣例。
離開平面印刷的世界，走向立體的玩具世界。
蝙蝠俠開始了第一種跨界，也是眾多卡通明星的必經之路，
證明虛擬人物受歡迎的程度，已經足以支撐他，成為實體世界的一部分！
1950年代，第二次世界大戰剛結束，漫畫銷售量萎靡不振…。
蝙蝠俠雖然持續出刊，但是，為了刺激整體市場，DC漫畫公司想出了一個法子！
他們決定讓DC旗下的另一個明星：超人，遇上蝙蝠俠。就在超人76期（1952年6月）！
一樣是在漫畫出版品的世界裡， 兩個原屬不同世界的故事、互相跨界。
把自己品牌故事的世界觀，延伸到對方的世界裡！
此舉大獲成功，讓蝙蝠俠+超人，直接合作開出新的故事系列，在World’s Finest Comics連載至1986年休刊為止！
1966年，蝙蝠俠居然改編成真人演出的電視影集，登上ABC電視網、全美放送！
兩年內，共播出三季。這部影集還蠻受歡迎的，
誇張的演出、華麗的布景、打鬥時出現漫畫“狀聲詞”圖像…，都是經典。
有件事我很好奇：男主角穿上緊身韻律服與絲襪的模樣，不知當初的觀眾，看到時的心情如何？
今天看起來是挺…逗人開心的！
從佔領大小男孩的書架，到入主全家客廳電視的主要時段。
蝙蝠俠的這項跨界，擴大了品牌與消費者的接觸面，市場當然也更加擴大，
擴大的不只是漫畫的銷售量，喜愛這個人物與故事的人們，也增加了！
1989年，華納電影公司首次將蝙蝠俠搬上大螢幕，
擅長奇幻題材的導演Tim Burton負責掌鏡，
同時還找來流行音樂界的怪才Prince ，一起把電影打造成音樂劇風格！
我不得不說，那是非常實驗性的一部電影，雖然我很喜歡，但是當年與我同行的同學，紛紛睡倒。
儘管拍攝手法冷僻，票房依然可觀，
所以蝙蝠俠在1989、1992、1995、1997、2005、2008、2012，一直穩穩產出賣座電影！
既然跨入了好萊塢，進入全球發行體系的運作。
蝙蝠俠，這個立足於美國本土的大眾文化，開始有了大規模、快速影響世界的舞台！
在1992-1998年間，華納開始製作蝙蝠俠動畫系列，在電視上播映。
這個系列動畫也大獲好評！除了創新採用黑紙作畫，美術上選擇了40年代和70年代的漫畫特質，劇情則將蝙蝠俠的性格勾勒得更為豐富、有血有肉！
蝙蝠俠動畫，看起來應該是最早跨足的領域，卻遲到上個世紀的90年代才誕生。
回歸漫畫、跨界到動畫。讓蝙蝠俠往下紮根，在新生代的童年裡、搶占一席！
上述簡略的蝙蝠俠跨界史，(畢竟還有好多沒有提到，比方說電玩。)
我覺得有蠻多要點，值得在操作品牌時參考：
▓ 每一個跨界，品牌的核心不能模糊。
蝙蝠俠不會因為換了舞台，性格就活潑開朗，他會在同樣的設定基礎上，因為跨界而豐富。
▓ 每一個跨界，都要能回應行銷目的。
跨界超人漫畫，是為了創造話題；跨界動畫，是為了接近電視世代；跨界電影，是為了全球市場。
▓ 每一個跨界，可以讓自己的品牌放大，才跨。
蝙蝠俠的跨界合作何其多，但最終會被記住的，就是那些幫助他變大的事件。
跨界不是必要之路。
但是，聰明的跨界，不只可以構築品牌深度，也可以增加市場的寬度。