一齣沒有劇情的偶戲，演出已第三年，走訪各地醫院、療養院、育幼院免費演出約四十幾場，《小森林馬戲團》破天荒的讓舞台隨時可以帶著走，直接呈現大自然樣貌的演出內容更充滿奇趣。孩子們體驗新奇，大人們獲得心靈平靜。
這齣名為《小森林馬戲團》的公益劇場，由曾獲時報文學獎「人間新人獎」、入圍開卷好書獎的夏夏進行編導，其身兼詩人、小說家、劇作家、劇場編導、藝術家(剪紙、刻印)等多重身份，以劇場創作人的角度再次出發。
不是天生的創作者
歌手林宥嘉曾在2010年的個人演唱會上引用過夏夏的詩句：『我頭痛的時候沒辦法愛你，就像你愛我的時候總是頭痛。』。當時夏夏已是文學圈內極富盛名的才女。
從小學習古典樂的夏夏笑說，因為音樂上表現的很差，所以挫折感深，自信心也相當低落，常覺得自己一無是處，毫無藝術天份。
直到長大發覺了世界的寬闊，盡情嘗試新事物的喜悅感擁抱了夏夏，才開啓創作之路。
多樣貌的創作路途
2006年開始，夏夏開始寫詩，更企圖扭轉詩體呈現的樣貌，陸續推出「人見人愛轉蛋詩」、「引火自焚行動－火柴詩雙月刊」、「刻骨銘詩打印店」，讓詩走出傳統書本載體以創新形式呈現，火柴詩更是在台灣最後一間火柴工廠關閉前趕緊下了訂單。
▲ (右)將詩篇置入轉蛋內，搭配主題並附有相關刻印作品。
(左)火柴詩，利用別具時代意義的火柴盒，一次推出一年份的小詩刊。
▲「刻骨銘詩打印店」則利用印章作為寫詩元素。
2008年，夏夏以新生代詩人之姿獲得時報文學獎的「人間新人獎」，開始在文壇上大放異彩。出了幾本詩集後，夏夏走入劇場世界， 推出《煮海的人》在廟門口搬演野台戲，用現代電子樂顛覆了傳統劇場形式。
▲煮海的人劇照，版權所有 Ping Hsu。
2010年首部長篇小說《煮海》獲作家郝譽翔大讚：「詩人的寫作需具有赤子之心、小說家則需較為世故。夏夏的小說裡，有詩的特色，精粹、乾淨，同時帶有都會特質以及詩意。」。
不到30歲，便獲得了許多創作者夢寐以求的機運、名聲、成功。然而，此時的夏夏，內心卻有個聲音：「只有這些嗎？」，好像還是有個缺口沒被填補。當下明白，自己生命中最重要的，絕對不是這些外在成就。
▲ 煮海封面
停筆的黑暗期
創作對夏夏來說是一場內心的探索，有時候比起「要創作什麼？」，更常想到的是「為什麼要創作？」
在第二部小說《狗說》進行到一半時，這些內心的問號讓創作步伐停了下來，一停就是一年多，一個字都沒寫。夏夏描述：「當時覺得自己一輩子都不會再創作了。」
後來在信仰下脫離低潮，獲取新生，進而想把自己被上天愛著的心情，傳達給更多需要愛及希望的人。自己的創作能力就是最好的傳達方式。
《小森林馬戲團》因此而生，想藉此來提醒人們可能遺忘的一件事：生在這個世界上的每個人都是被愛的。
創作也能帶來希望
《小森林馬戲團》沒有對白，也沒有故事線，由動物擔任主要演出內容。透過奇幻的場景，呈現大自然鬼斧神工的生命樣貌，和混濁俗世之外的單純世界。
夏夏表示，人類的語言有限，無論用多少形容詞去描繪一件事物，都不如身歷其中，直接感受。
跨越了觀賞的年齡限制，不論大人小孩，都可以投入戲中氛圍，不同的年齡層會有不同的領悟與感受。這個自然劇場，就帶著溫柔寧靜而又撫慰人心的力量，四處傳遞。
▲工作人員實際操作《小森林馬戲團》內木偶
▲操作木偶特寫
小森林首演至今，除了首年的八場商業演出，其餘全部都是公益演出。若受企業單位邀請，夏夏會把演出收入存下，來作為公益巡演的經費。
夏夏笑說自己很不懂行銷，小森林的宣傳靠的都是口耳相傳，常常是等著錢從天上自己掉下來。對此夏夏非常的感謝贊助企業們，也希望大家可以多多幫忙宣傳，讓這個演出可以一直繼續下去，像是禮物一般，送給弱勢的大人們和小孩們。
下一步作什麼
夏夏計畫明年會作一齣新戲，內容將講述屬於人生的黑暗面。小森林啓發了人類的希望和光明，療癒一些屬於本質的愛的東西，接下來則要帶大家去探討更深一層的生命，和人生必經的黑暗。
會不會再寫詩呢？夏夏笑說自己情感太豐富了，詩不夠了。如果想要深入討論更多事情，夏夏則會持續創作劇場和小說。
夏夏的創作哲學，分享給Motive的讀者：
- 不能一天到晚想著靈感怎麼還不來，你做足了準備，創意自然會發生。創意不是刻意去思考而來，而是生活中幾百萬件事情累積出的結果。寫不出來就寫不出來，就先放手吧!
- 遇到瓶頸不要強求，讓自己重新累積，曙光自然會出現。盡情的去做些別的事，瞭解別的領域，在學習新事物中取得其他能量。
- 紀律非常的重要。夏夏說自己的計畫一旦進行，就會開始作時間規劃。例如要寫書，每天就會固定安排要寫多少字，從不間斷。不過夏夏也提醒，不要設定不可能的目標，按部就班，也不要天天排滿滿逼死自己，一定要留時間休息重新充電。
- 最後一個最重要了：就是要學會放鬆啦！
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