自從開始喝現煮咖啡之後，距離上次喝即飲包裝咖啡的時間，可能已經超過15年了吧。那天為了寫這篇文章，才去買了左岸來回味（原來現在也有無糖拿鐵了）。
不知你是不是也跟我一樣，注意到了左岸咖啡館最近與台灣獨立書店的跨界合作。這個特別的行銷案《左岸巷弄沙龍計畫》，打破她過去的作法，而且在「有意識」的從法國浪漫元素順理成章的轉換成台灣元素的同時，不但沒有違和感，還保留了我心中那個經典的左岸品牌內涵，這種對品牌的堅持，在現在搶眼球的速食年代，更值得提出來聊聊。
一代人的共同品牌記憶，左岸咖啡館
《左岸咖啡館》算是我那個年代行銷人都會關注的品牌之作吧。除了當時對多數人而言，去巴黎旅行普遍還只是遙想的1996年，卻有一個道地的台灣品牌，用許多行銷作為，把你的思緒瞬間帶到塞納河左岸，說著「這是春天的最後一天，我在左岸咖啡館」這句聽起來不知是文學還是哲學，假掰到不行卻又很對味的話語（請看以下影片），就是這個味兒，再加上冷藏、短天期，較新鮮的印象，把當年還是伯朗罐裝咖啡當道的市場，一舉提升到另一個境界：
另一個經典之處，在於她用了一個不是傳統品牌命名的方式（在一般的品牌名之後多加了「咖啡館」三個字，所以註冊的完整品牌名是左岸咖啡館，而不是左岸），把品牌的經營佈局，從只有咖啡，擴大到只要是咖啡館裏會出現的商品，在冠上品牌名之後，都變得合理了起來（也就是後來出現的左岸咖啡館蛋糕、冰淇淋…）。
如果你試圖拆解左岸的品牌內涵，就會得出「巴黎、浪漫、藝術、文化、知性又感性、進步的價值、成長的想像…」。下面這則當年的平面廣告《遇到一位讀到L的工人》，算是很典型左岸的調調。
只是光吃法國這套，好像越來越平淡無味
咖啡這類「感性、低關心度」的商品，本來就很吃品牌形象這一套。正因為左岸的大紅，也引來大批競爭者，大夥兒彷彿套好招的共同吹起歐洲、浪漫、藝文的跟風，讓品牌間的特色越來越模糊。如果你翻翻過去五年左岸的行銷做了哪些事，你就會發現左岸抓的「法式浪漫」主旋律，就連左岸自己嚼起巴黎來都變得有些無味，越來越難觸動人心，看看下面這支影片你就知道，我在說什麼：
哼～我人都到巴黎了，不去真正感受當地的咖啡文化，還帶著左岸，會不會有些矯情？
過去，品牌可以靠電視轟炸，這個萬年不變但有效的老招，強力放送，鞏固想塑造的形象，只是，到了數位時代每個人都有一個防空洞，由消費者主導著什麼訊息我想看；什麼訊息我會當作沒看見。那些你自嗨的廣告，消費者沒有共感、不感興趣的內容，除了炸到你自己，根本誰也炸不到。
品牌的因應之道，就是往社群媒體靠攏，或是找個知名網紅來個跨界合作（警告：這帖藥有強烈副作用，如果品牌管理的不夠好，常常會“歌紅人不紅”，要不就是賺了流量但辛苦經營的品牌形象卻被網紅歪樓而不自知）。有趣的是，這次左岸也選擇了找有影響力的“網紅”，只是這個網紅不是人，而是一家家分散在台灣各地、有著不同精彩故事的獨立書店；企圖從法國拉回到跟消費者更有關係的在地台灣，用比法式浪漫更有深度的，同時也符合原始左岸「藝文範兒」的品牌內涵，重新拉高品牌形象。
一杯左岸，一些書店，一段寫給你的故事
左岸巷弄沙龍計畫到這篇截稿為止，在短短的兩個月內，洋洋灑灑已經進行了二十個計畫，其中包括了：
一、在粉絲頁上介紹台灣的獨立書店
二、聯合獨立書店舉辦實體演講、市集
三、在台北松菸的實體裝置、日光/夜光沙龍公開演講
相當全面的用線上、線下的接觸點，包圍消費者的日常，而且開創了一個可以長期經營、與品牌形象內涵吻合的主題。我常常形容那些沒有品牌意識在經營的粉絲頁，長得就像是「雜亂無章的佈告欄」，而像左岸這類有意識在經營品牌的粉絲頁，長得就會像本「有主題封面故事的雜誌」。
打頭陣的獨立書店介紹，每家都很有自己的風格特色。像是賣掉房子辭職當農夫，因為農村距離最近的書店也要幾十分鐘車程，索性自己用碾米廠裝修，開起用二手書換菜的《小間書菜》；或是店裡刻意只維持一百本書，每個禮拜會更換三十本，希望為新手作家打造的舞台，以原價賣書、很任性的《新手書店》；又譬如，以書換宿，用貓的名字命名的《晃晃二手書店》；還有，開在太平洋邊，即是書店也是小朋友課後輔導、陪讀的教室，書店老闆是棒球隊教練，書，只借不賣的《練習曲書店》等等。每家書店都有她自己的介紹網頁，只是不知何故，網站卻沒有選單可以跳轉到其他書店頁去？而左岸為了讓產品也有角色在這其中，每一家書店都有屬於自己的特製木架跟只送不賣的杯套帶。書店 x 咖啡，很自然的把產品融入場景之中，兼顧了讓消費者感興趣的主題跟產品的連結。
▲以書換菜的小間書菜。
▲樂當新手的新手書店。
▲這裡的書只租不賣的練習曲書店。
▲特製的木架與杯套。
這些很有故事的書店，就像左岸找來跨界的網紅，只是這些網紅清一色都有濃濃的文化感，而且隨著不同的書、顧客、書店主人，交織出源源不絕，卻又風格一致的內容。這就是我說的「雜誌感」。
除此之外，左岸也想藉由實體的活動，讓「藝文」的品牌訴求不只是口號，而是讓你更能感受得到的品牌形象。她在粉絲頁上是這樣寫的「書店未來將不只是書店，而是結合在地精神與文化的交流中心，持續發生著如同當年塞納河左岸咖啡沙龍的故事」。
重點在：交流與故事
像是，沙龍計劃之七：左岸咖啡館x小學課本的逆襲x吃土市集。就在小間書菜旁的田地展開，有土地、有人、有書、有商品、當然也有咖啡；或是，計畫十五：左岸咖啡館x盧建彰x不然呢青年文集的跨界。由斜槓的很厲害的廣告人/作家/跑者/導演盧建彰，與集結十八歲以下寫作者的文集《不然呢》作者之一許瞳在新手書店，談AI、談生活、也談創作…等等。這些實體的體驗，某種程度就在移植當年左岸沙龍的精神到今時今日的台灣。
▲最在地的吃土市集。
▲導演與作家的跨界對談沙龍。
最近的幾個計畫，則是在台北松菸的綠地上佈置了一個實體裝置，名為「一個由你自己去定義的空白之地—左岸沙龍」。顧名思義，它可以是任何空間。當你帶著咖啡來，它就是咖啡館；帶本書，它就是書店；或者，找來《你的孩子不是你的孩子》的作者吳曉樂，來這裡一坐，它就是個對談的沙龍。
▲由你定義，在台北松菸的實體裝置。
▲《你的孩子不是你的孩子》作者吳曉樂＠左岸沙龍。
▲《只是想活得漂亮》作者許允樂＠左岸沙龍。
這種看似吃力、一場活動接觸不了多少人的活動，但對參與者產生的品牌印記，絕對不是過去單靠廣告可以比擬的。但可惜的是，每個實體活動都只有一則小小的花絮貼文。如果左岸想要充分發揮這些活動的影響力，或許可以考慮用Vlog的形式側拍紀錄，集結在網站，成為內容的一部分，當消費者需要的時候，可以被找到。這觀念就像我常說的：
「實體的活動體驗，是為了虛擬網路而存在的。實體所呈現的感染力，比現場接觸多少人更重要」。
關鍵在於，怎麼樣讓沒有機會到現場參與的廣大網友，可以透過Vlog產生「如臨現場的感同身受」。
做品牌，像談戀愛，妳怎麼表現就決定了吸引什麼樣的人
做品牌，是為了形塑一種氛圍，讓喜歡這個調調、氣味相投的人，願意靠近妳（至少要讓人不討厭）。但許多品牌行銷時卻總忽略了這一點，常把「吸引注意」放在第一位。這就像談戀愛一樣，你每天秀肌肉、穿無袖；跟你愛旅行、喜歡閱讀，吸引到的人是不一樣的。靠搞笑來搶注意力不是不行，況且搞笑也有幽默、低俗、無腦、有梗、反諷、或創意大開的不同差別，重點只是，這是不是妳品牌內涵的一部分，是妳刻意想要表現的樣子，藉以吸引這樣子的人。
回頭來看整個左岸的巷弄計畫，你就會發現她的企圖，想要比過去更深入消費者的心，從比較表象的法式浪漫，轉向更知性深刻的藝文，對我來說，這更像我心中的左岸，更何況咖啡本來跟藝文就是一家親啊。
當許多台灣品牌在面對快速變化的社群時代，誤解了娛樂消費者的意義，也不考慮自己的品牌到底適不適合，就無差別地選擇了低俗、無釐頭來搏眼球，而不在意品牌經營基本功的時候，左岸用有意義行銷的方式，在提供消費者有價值的資訊之餘，還多了一種價值觀：生活應當不疾不徐，用閱讀、藝文來豐富，鼓勵思考，幫助你成為更好的自己，這一條紮實、辛苦但長期來看才是方向正確的品牌道路。
這種對品牌的堅持，用左岸自己的這句話「獻給還不願離開的思想家」來形容左岸，ㄧ樣貼切。