Star War從1977年第一集開始，引爆星戰狂熱長達30餘年，最近第七部曲即將上映，再度讓星戰迷陷入帝國與反抗軍的抉擇中。
寫這個主題前，我發現一個現象，身邊很多人並沒有看過六部曲中的任何一集，但對於「願原力與你同在」、「光劍」、「黑武士」、「尤達大師」、「天行者路克」、「帝國風暴兵」甚至是劇中配樂都相當熟悉，也對即將上映的第七部曲感到興奮。
我就是這個現象的活證據，星際大戰第四集早在我出生前10年就上映，前傳播映時我對「看電影」這件事尚未產生興趣，沒跟上熱潮，但一集電影都沒看過的我，對星際大戰一點都不感到陌生，不覺得是上世紀的產物，反而覺得它就像年年出新片的續集電影。
你可能覺得就因為它是經典電影，自然大家都會知道，但經典這麼多，為什只有星際大戰能擁有這麼大的魔力，讓不是粉絲的圈外人也十分熟悉呢？
經典元素被大量的翻玩與改編
你一定想不到，「I am your father」這句話，我第一次是在哪裡聽到的！
不是在星際大戰裡，而是在玩具總動員第一集，札克天王對決巴斯光年時說出的台詞，我是後來才得知，這是星際大戰的經典對白。
星戰元素不只常被戲劇引用，廣告也很常搭順風車，像這隻前兩年很夯的福斯超級盃廣告，小男孩帶著黑武士頭盔在家中施展原力，可愛模樣不僅擄獲了許多人的心，讓小男孩成為美國人氣童星，廣告本身更突破了6千多萬點閱率。
身為亞洲最瘋星戰的日本，也拍過星戰元素廣告，尤達大師運用原力操作一個巨大的熱水壺，說著：「日本人啊！願原力與你同在！」
這支廣告是在2011年上檔，距離最近一部星戰電影也隔了六年之久，廣告公司既然還選用星際大戰的元素，肯定星戰在日本社會中還是一個熱門的話題。
更別提像是光劍這樣的元素，常出現在各類電影、戲劇、插畫、動畫等創作中，全都是因為星際大戰在影迷心中已不是一部電影，形成一種文化。
當星戰元素都成為歷久不衰的流行符號，即使你沒看過電影，仍不會對星際大戰感到陌生，因為這些星戰元素一直在你周遭！
層出不窮的各領域周邊商品
在《星際大戰如何以原力征服全世界》這本書中，曾談到星際大戰周邊商品的厲害之處：「星際大戰產生出來的可收集物品，比這世界上的任何系列作品還要多」
食衣住行育樂，所有你能想到的產品幾乎都有星際大戰的蹤影，光2012年一整年，喬治.盧卡斯的公司靠著授權就賺進兩億一千五百萬美元。
舉兩個例子，第一個是星際大戰版的杯緣子公仔，前身是一個綁著雙馬尾，穿著藍色制服的OL，靠在杯緣上的轉蛋系列，這個有點萌又有點奇怪的杯緣子，一出場就不可收拾，截至去年為止，全球熱賣了700萬個！
在星戰7上映前夕，超man的星際大戰也杯緣子化，除了創造話題，搶攻年輕人市場，還打進了女孩子圈，使得對科幻電影較冷感的女性也開始對星戰產生興趣。
再把時間往前推，星際大戰曾與紅極一時的憤怒鳥推出聯名遊戲，這款遊戲已推出第二代，除了擁有極佳的下載率外，他們還整合虛實，創造了一個電傳底座(telepods)，這些電傳底座不僅是玩具，還能解鎖遊戲中的角色，讓你用來破解憤怒鳥中的關卡！
想想前面的例子，福斯廣告裡的小朋友，怎麼知道星際大戰，甚至有興趣想要扮演黑武士的呢？
動畫會是其中一個可能性，但我想許多來不及經歷星戰傳奇的朋友們，都像他一樣，是透過這些周邊商品或聯名商品對星際大戰產生興趣的。
星戰的出現，魚幫水水幫魚地讓授權商品熱賣，除了替喬治.盧卡斯與其他公司賺進大把鈔票外，更擴大了星戰的族群，延續電影的壽命！
跨族群的影響力 來自文化混種的力量
而從上述星際大戰的現象來看，或許我們可以思考一些事。
以往我們在談品牌，談行銷，習慣針對一個最主要的族群打造產品，以圈內的狂熱粉絲影響大眾。
但當你在圈內稱王，想跨出圈圈時，卻發現變得沒這麼簡單，別人都已經將你貼標籤，不是那個圈子的人，可能不願意沾上邊。
這時候就要透過一種「文化混種」的手段來達成這個目的。
所謂的混種，其實就是星際大戰透過各種置入與聯名，觸及到不同的族群，讓沒看過電影的人也對星際大戰熟識的過程！
當你的品牌已被定義成某種形象時，你可以將產品用符合形象的方式置入電影電視節目中，選擇當下流行的節目，和意想不到的品牌推出聯名商品，透過與時俱進的混種，形成跨時代，跨族群的影響力。
這樣的混種過程，除了宣傳效益外，還有機會帶來全新的產品收益，活化品牌形象，好處絕對是1+1>2
當然，因為星際大戰在科幻電影上的教主地位不容置喙，電影內容本身的推波助瀾，是造成魔力的主因，但或許我們可透過其他品牌一起眾星拱月的觀察中，找出一個行銷方程式，讓自己更接近星際大戰的經典地位！