想成為快時尚界的領頭羊，你得像H&M 這樣做內容行銷！| Motive商業洞察

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作為知名的快時尚品牌，H&M可以說是快時尚界的領頭羊，為世界各地的年輕人所喜愛。據Fashionsita報導，2014年H&M在全球新開了379家新店，今年他們又計劃再開400家新店，這將使得H&M全球的店鋪達到近4000家，也搶盡了American Apparel，ASOS，J.Crew ，Gap等同類快時尚品牌的風頭。

快時尚品牌善於及時捕捉各種時尚資訊。用有趣的比喻說法就是，她就像一個什麼都要追隨的年輕女孩。其實，H&M是一個創建於1947年的“老”牌子了。H&M永保年輕活力的秘訣，不僅來自於品牌對時尚持之以恆的追求，也得益於其不斷創新的行銷模式。此外科技和創新元素也是H&M的秘訣，給了千禧一代獨特的體驗。下面，我們就來看看H&M是如何在快時尚領域殺出一條血路的。

致力於社交媒體的創新

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根據Socialbakers的數據，相比較American Apparel、Gap、 J.Crew甚至是Zara，H&M在Facebook上和粉絲互動的過程中，粉絲參與度是最高的。在Instagram上，H&M的用戶參與度同樣也是最高的。H&M在(截止本文發佈時）Facebook上一共有2200萬粉絲；在Instagram上一共有800萬粉絲；而在Twitter上一共有600萬粉絲。

據SocialBeta的觀察，H&M在社交網絡上的內容大多運用了視覺行銷的訣竅：將最新的產品通過拼圖的方式呈現，還會發佈時尚趨勢的部落格文，推出季節性的穿衣指南。六月，H&M就推出了一本夏日旅人行李指南相冊，為不同個性的出行者搭配合適的夏季單品。這些色彩鮮豔，搭配新潮的照片絕對是粉絲們的心頭大愛。

Razorfish的決策副總裁Jason Goldberg說，「這些品牌很清楚地意識到這些社交網絡的管道不僅僅只是簡簡單單的廣告媒介。相反這些社交網絡上的內容能夠給予他們的顧客一些穿衣搭配方面的靈感，能夠使品牌與顧客建立更親密的關係。反之從顧客的動態中品牌也能得到洞察，比如未來的產品該怎樣設計等等。」

致力於內容行銷

此外，在H&M官網還有一個區塊叫做H&M Life，這裡的內容聚焦時尚，美妝和文化。H&M的粉絲可以在這裡看到日常的內容更新，也能從這裡汲取世界各地的時尚靈感。

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H&M Life最常見的文章類型都是一些時尚指南，如何穿搭、化妝指導（還會有模特的面部特寫還給你全方位的指導）等等。Erwin Penland的首席規劃官Jessica Navas還說到，「像H&M這樣的品牌了解顧客各種各樣的觸點，而且在了解之餘能夠將內容準確地表現在網站的封面圖片上，正如H&M一如既往的表現形式那樣。」

善於和時尚界著名達人合作

雖然H&M是一個幾乎人人都買得起的品牌，但是這並不意味著它的受眾就是低收入消費人群。除了時尚元素反應快外，H&M還會進行策略性地和著名設計師和著名品牌合作。從2004年開始，H&M和時尚界元老Karl Lagerfeld合作推出Karl Lagerfeld x H&M。2009年在巴黎時裝週發布和Sonia Rykiel合作的內衣系列。2010年在紐約時裝週發布和Lanvin合作的秋冬女裝。

2011年底在紐約時裝週發布和Versace合作的早春全系列，去年又憑藉和Alexander Wang的合作火了一把。正是與高端時尚品牌聯合推出客座設計師系列的舉動，使得H&M成為這個時代的潮流風向標。H&M的聯名系列在一定意義上打破了精品時尚與平價流行之間的藩籬。「設計與價錢無關。我怎樣設計Chanel、Fendi、Lagerfeld Gallery，我就怎麼設計這個系列。H&M將廉價也變得值得擁有。在今時今日，這就是時尚。」Karl Lagerfeld在合作之時也說道。

Alexander Wang x H&M

Comme des Garcons x H&M

Jimmy Choo x H&M

Karl Lagerfeld x H&M

去年在H&M推出設計師合作系列十週年時，還推出了一本名為The First Ten Years的書，這本共140頁的時尚書完整收錄了10年來與之合作的時尚設計師的聯名系列，包括Karl Lagerfeld、Stella McCartney、Commes des Garçons、Jimmy Choo與Alexander Wang等十餘款，每一位設計師都擁有獨立的章節，並將當時系列的形象廣告、設計師名言和未曾曝光的專訪內容收錄其中。

為千禧一代創造獨特體驗

千禧一代注重各種感官上的體驗。從2009年起H&M就是美國科切拉音樂節（Coachella）的官方指定贊助品牌，設計生產H&M’s Coachella Collection，致力於為千禧一代打造音樂節上最潮最酷炫的打扮。

此外，在今年H&M推出Coachella系列的時候，還推出一個有意義的活動。只要你帶著舊衣服去H&M門店買衣服，你還可以有機會獲得音樂節的門票或者買H&M’s Coachella Collection時可以享受打八折的優惠。雖說快時尚品牌與環保似乎無緣，但是H&M似乎是想做一點努力。

在今年三月的音樂節上，H&M還放置了虛擬現實穿戴頭盔邀請音樂節上的年輕人來體驗一把虛擬現實。有體驗者聲稱自己似乎就穿梭在H&M的裙子之間。

現場還有一個360度的鏡像自拍站（360-degree “Mirrored Selfie Station”），這個自拍站拍出來的照片運用特殊的光效和視覺效果使照片更加獨特。在音樂節現場遊客還能夠通過一個神奇的數字音樂裝置自己動手“做”原創音樂，這個神奇的裝置出自紐約藝術家Aaron Sherwood，音樂節上展示了一個自稱為“聲音雕塑”的作品——Magnetophone（磁錄聲機）。

今夏H&M推出夏季新品時，為了和年輕人產生更多的互動，H&M還推出數字化音樂平台H&M Love Music，讓服裝除了能看、能穿，還能“聽”。H&M Love Music 是通過手機移動端登陸的數字化平台，時尚和音樂的愛好者可以創建自己喜愛的個性化音樂。H&M Love Music 的混音機頁面最下端的旋轉盤上是H&M 夏季的43 款單品，一共分為四個類型的聲音，包括節拍、音效、旋律和人聲。每種類型的單品對應一個類型的聲音音效。每個單品都有屬於它的獨特音效，用戶只要將喜歡的單品拖入屏幕上的轉盤內，混音器就能創造出個性化的混音。