@uncle.johs有個設計師帶著How to design book 這本書去參加比賽。被評審看到之後，他竟然就被淘汰了！評審們認為他還沒有進入業界的自信，才會抱著那本書來比賽。
這篇原本寫在桑河數位部落格，多年後被我重新改寫了。其實距離現在已經又過好幾年了，我仍覺得這個節目的一些觀點很有商業價值，可以隨時拿來檢視自我是否具備「行業的競爭力」和「設計生意(公司)的運作思維」。
也希望你喜歡。
知道這句開場台詞嗎？
One will be in.
One will be out.
Who will be the next top designer?
Project Runway(決戰時裝伸展台)至今已經播了16季（August 17 – November 30, 2017），不僅可以持續吸引到新的觀眾，主持人海蒂克隆（Heidi Clum）沒有因為年紀而被踢出節目，還衍伸出Project Runway Junior (決戰時裝伸展台Z世代 – 年輕版) 以及《師徒大戰（Under the Gunn）》二個子節目。
在相同的條件與限制之下，如何看出每一位參賽者的天分與競爭力？
這句話就是整個節目的核心精神。
每一集，多半就是執行一個專案，每一位設計師都在執行同樣的案件，從執行費用、時間、工具、環境等等，全部的條件限制都相同，設計師必須依照主題，獨立完成或是和別人合作出一個成品。
乍看之下，是一個以”服裝設計師” 創作比賽主題的選秀節目，但我覺得不只是服裝設計工作，也和我們做案子或比稿很像，設計師、服裝、模特兒會一起站在台上接受評分，評審們會很直接的讚美，也會毫不留情的批評。
美國人講話很直，不怕傷人，說缺點的時候，一針見血：為什麼你的設計不被他喜歡，是因為市場？消費者不會買單？沒重視VIP客人的想法？執行太差？還是有知名設計師的影子？
莫約10年前，我還是30初頭，也是公司剛獲得一些穩定的客戶邁入成長期的時候，我連續追了四年左右。主持人海蒂克隆是一個超級名模，而其他的評審則有：國際時尚雜誌的主編、跨國品牌的設計師兼創辦人等。
其中一位鼎鼎大名，也應該其中舌頭最不毒蛇的評審，是2011年股票掛牌上市的Michael Kors：https://www.michaelkors.com/，假設從它上市那年就買進股票，到我不追Project Runway的那年賣掉股票，大概是賺了4倍之多…..(千金難買早知道啦！)
一位優秀的設計師應該具備哪些設計思維？
Project Runway的節目走向(風格/內容)，跟最近幾年流行的重視現場感染力的歌唱跳舞比賽不同。後者多半會強調表演技巧跟競爭氣氛的呈現，但Project Runway節目重視的除了”完成品”之外，還包括選手的即時教育，因為設計師面對的競賽事件不僅僅是對評審而已，還有要對 “自己” 跟 “客人” 跟”觀眾”負責，透過：面對客戶、設定主題、思考及創作過程、上台呈現…這幾個環節，去凸顯一位優秀的設計師應該具備哪些設計思維；反之，也會有一些環節跟思維上的失誤，會讓他們無法晉升。
美國曾經很流行這種商業競賽節目，例如唐納川普(現任美國總統)主持的「誰是接班人」，裡頭都有蠻多的行銷管理思維。
在節目中，並不單單只是秀出設計跟創意的結果，反而更重視創作的發想經過跟實作過程，也會呈現出他們為什麼失敗，我覺得大多數人都難以面自己失敗的經驗(但其實又非常重要)。
其實有些人能夠越來越成功，都是掌握了一些在業界存活或 向上爬升該有的觀念，很像是透過競賽這件事情，去看出這些設計師，是否具備「一個設計生意(公司)的運作邏輯」。
你是哪一種設計師？
在現實的職場中，我們常會看到這三種設計師：
- 了無新意或是模仿別人的設計師：
針線活的技巧札實，但創意水準平平，偶爾會在他的作品身上看到知名作品的影子。他們懂得Photoshop大部分的功能，叫他照抄任何東西都可以接近滿分，但卻沒有半點個人特色，更可能做出很像Word做的東西，不過是空有技巧而已。 - 表現水準高於平均值，但又不是最突出的設計師：
這種設計師，通常已經很受歡迎了，直到他們犯了致命錯誤之前都會一直活下去，但也偶爾呈現出「快要被淘汰」的危險氣氛，在節目中他們通常沒辦法奪冠，而是會帶著一點殘念離開。其中也有幾位，因為在觀眾群獲得一些高人氣，離開後就會自行創業也不一定。 - 水準極佳的設計師：
工作技巧不一定最好，但作品通常會很突出，甚至跟其他人格格不入。這種人的能力很強，常常會有強烈的自我意識，雖然常拿到高分，也受觀眾歡迎，但脾氣太強烈、主觀太強烈，也常自傲的瞧不起人，甚至無法團隊合作。
Project Runway是透過一個又一個的題目，讓設計師去證明自己的設計能力比較強，看最後誰能奪冠，也一步一步讓我們了解要在設計圈打滾，該具備怎樣的特質。我們也可以把上述三點想像成三種不同的設計公司，思考我們自己是哪一種？我們所待的公司又是哪一種？
能在海選中入圍並參加比賽的設計師，其實工作能力都很足夠，也早就在業界工作一段時間了。我記得某一集，有個設計師帶著How to design book 這本書去參加比賽。被評審看到之後，他竟然就被淘汰了！評審們認為他還沒有進入業界的自信，才會抱著那本書來比賽。這件事讓我印象非常深刻。
下面是當年Project Runway評審們常對設計師們說的重點，重新跟各位分享。
這些思維，決定我們會被淘汰？還是成為頂尖的設計師？
- 是否清楚明白的知道：誰是我們的客人。
- 客戶背景、屬性、定位、特色、喜好是什麼？
- 針對客人所期待的某種特別功能，將如何發揮創意？
- 我們的創意想法，實際用在客人身上會變成怎樣？在其他人眼中會有什麼想法？…..
- 我們是自顧自的做自己的設計，還是真的在幫客戶做的東西？
- 除了很漂亮、很有某種風格之外，還有沒有專屬於我這個人的特色？
- 我們會不會太想要表現自己了？
- 是不是和誰誰誰(某位大師)的東西很像？
- 我們的設計概念是東抓一塊、西抓一塊拼起來的？
- 是否把應該很有XXX感覺的東西，做的很YYY。(跳TONE了)
- 製作時間分配恰當嗎？若進行高難度的東西，時間上來得及嗎？
而當我們跟他人合作時：
- 是否分配到各自擅長的工作項目？
- 大家能力互補？能夠相輔相成、還是各自扯後腿？
- 雙方的風格特色能搭嗎？
- 各自要做什麼，達成共識了嗎？顧及隊友了嗎？
- 誰也不讓誰嗎？還是被別人牽著鼻子走，沒辦法表現自我？
- 討厭對方的某些缺點，影響自己的工作效率或心情？
這篇原本寫在桑河數位部落格，多年後被我重新改寫了。其實距離現在已經又過好幾年了，我仍覺得這個節目的一些觀點很有商業價值，可以隨時拿來檢視自我是否具備「行業的競爭力」和「設計生意(公司)的運作思維」。
也希望你喜歡。
Wiki對該劇的說明：
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%A4%A9%E6%A9%8B%E9%A9%95%E5%AD%90
引用
《伸展台計劃》（Project Runway）是一個關於時裝設計的美國真人秀節目，每集設計師們會接受不同任務的考驗，每集至少會淘汰一人，而最後留下的三強能在時裝周中較量，最後只有一個設計師能勝出。
本節目的主持人由超級名模海蒂·克隆擔任，而長期評判則為美國時裝設計師邁可·寇斯（Michael Kors）、ELLE雜誌時裝總監妮娜·賈西亞（Nina Garcia）還有海迪本人，有時每周會有不同的嘉賓作客席評判
每集各設計師會有不同的考驗，有時會使用非傳統衣質材料製作服裝（如第三季利用回收廢物作製作服裝、第一季利用超級市場物品製作服裝），為特定人物設計衣服（如花式溜冰運動員薩莎·科恩、美國小姐泰娜·康納），為成衣公司設計產品（香蕉共和國或梅西百貨），或製作專門主題的服裝（如：雞尾酒晚會）。每次挑戰，他們會得到特定的金錢和限定的時間來製作服裝……