撰文：Wei / 編修：Motive編輯部 原文出處：It’s all about CREATIVE
編按：本案例獲得2019年坎城創意節brand experience & activation銀獅獎。
「廣告」一詞對你而言是什麼？是那個老是打斷你看網頁的蓋版banner、打斷你看熱騰騰youtuber影片的6秒 bumper？
你有過看廣告看得很享受的時候嗎？你有聽過有人說自己很喜歡看廣告的嗎？我想大家看到廣告的第一反應是，轉台、找關閉視窗的叉叉、找略過廣告的按鈕。
廣告對大家來說是一個負面的名詞，廣告的名聲被自己弄臭了，怎麼辦？
廣告都將回歸娛樂的本質
電影異形系列的大導演Ridley Scott在幫Hennessy拍攝The Seven Worlds 七重奇境廣告影片的幕後花絮說所說的一段話：
It’s more than advertising, it’s a form of entertainment. I think that advertising has realized that after thirty years, it must shift back to entertainment. 這支片不只是廣告，而是一種娛樂的形式。我覺得在經過30年之後，廣告終將回歸娛樂的本質。
The Seven Worlds 七重奇境是一支Ridley Scott以自己的風格進行演繹，將品嚐每一口軒尼詩X.O，所帶來的7種感官體驗視覺化的作品。
廣告娛樂化的解法之一，就是讓你察覺不出它是廣告
另一個回歸娛樂本質的廣告Uber Eats Australian Open Ambush，沒有靠名導或龐大製作來娛樂消費者，而是另一種…很有趣的娛樂方式。讓你看賽事直播的時後「把廣告誤以為是比賽」！獲得了坎城創意節brand experience & activation銀獅。
2017年：
Uber Eats從2017年九月開始使用”Tonight, I’ll be eating…”的溝通主軸，透過各個名人加持，拍攝名人點名今天晚上想吃什麼，講完後Uber Eats就把餐點送到的方式，演繹透過Uber Eats吃到自己想吃的晚餐有多方便跟容易。
2018年：
到了2018，Uber Eats成為了澳網贊助商，在此同時，還要持續沿用此”Tonight, I’ll be eating…”的溝通主軸，17年的名人加持已經頗有看點，18年該如何以澳網贊助商的身分再創高峰？
腳本的架構其實和17年的作法沒有不同：點名今天晚上想吃什麼，講完後Uber Eats就把餐點送到。
Uber Eats在事前拍攝了14支以假亂真，使用真正的澳網參賽球員、裁判、工作人員、場地、贊助商看板…，選擇在球員（廣告的主角）正在比賽的時候播出，營造出跟直播比賽一模一樣的情境。當你誤以為在看比賽時，卻發現球員、裁判在澳網正在比賽進行的過程中，跟Uber Eats點餐！？
▲使用真正的澳網球員、裁判、工作人員、場地進行拍攝
要營造廣告像比賽的感覺，除了這幾支片以進出口卡的方式（選擇在廣告的最後一支、節目開始前出現），也必需配合比賽的結果機動調整播出的時段，讓對的球員在對的時間出現，如此才能讓觀看的消費者真的以為該節廣告已經結束，轉播繼續，而球員、裁判真的在比賽時脫序的透過Uber Eats點晚餐。
接下來影片的前20秒，保證你會把這廣告誤以為回到直播的球賽：
想像你看到Nadal在比賽時突然不滿意地走向裁判台，但他抱怨的不是裁判的判決，而是說：「我的水餃呢？」接著再向鏡頭點名他今天晚上想吃怎麼樣的水餃，並立即收到Uber Eats送達的晚餐，再賠上一記dinner violation（犯規）。當你還在震驚的時候，廣告結束，回到了真正的比賽轉播，你才會發現，啊被騙了。
團隊精心的使用了澳網轉播畫面會出現的一草一木，原汁原味還原現場，創造出「最原生的原生」廣告，騙你讓你放下打發無聊廣告時間所拿起的手機，騙你用同樣觀看澳網轉播的全神貫注來看這支電視廣告。搭上了澳網轉播大流量的順風車，且又能成功捕捉大家的眼皮，讓觀看者心甘情願並享受著被廣告娛樂的感覺。